德国音乐为什么好？
从历史背景来看。十八世纪之前德意志地区一直是宗教和封建领地概念大于民族的概念。每个领地有自己的领主，领主以下有封建诸侯，贵族，市民阶级等划分。不同领地间的文化差异非常之大（比如说巴伐利亚的方言就不同于柏林方言）。而且由于地理环境比较闭塞的原因，很多地方的文化发展是很迟缓的。这种情况一直持续到了十九世纪初，才有了变化。
第二，我们从音乐的层面来分析一下这个问题。 音乐史上每个时期都有每个时期的“时尚”。拿文艺复兴来说，当时的人们认为古典主义风格是过时的，所以作曲家们要追求新颖的风格，于是出现了文艺复兴晚期，曼特农夫人那样的音乐家（同时代的巴赫被尊为“古典音乐之父”）。再往后走，人们又开始缅怀过去的经典，于是一位位古典主义的巨匠登上了历史的舞台。
但是无论什么风格，什么是流行什么是不合潮流的，都有一个衡量的标准在里边。那就是好不好听，够不够动听。而衡量好听与否有一个最客观的标准，那就是能不能流传下来。能流传下来的肯定都是好听的，流传得越广说明它越好听。
德国音乐的好听在于它的严谨与理性。这种理性不仅仅体现在音乐创作上，也体现在音乐表演上。演奏者需要非常严谨地按照乐谱上标注的时值去弹奏，丝毫不能改动音符的位置（除非有特殊标记）。演唱者也需要非常严谨地遵照节拍器的速度去唱，不能快也不能慢。这种理性的背后其实是对音乐的敬畏之心——当你拿着乐谱，看着上面密密麻麻的音符，你不可能不敬畏音乐。只有怀着一颗敬重的心，才能处理好如此繁复的作品。
最后，好的作品当然还要有好的传播者。不过在这个“酒香不怕巷子深”的年代，优秀的作品往往不需要太多的炒作也能取得巨大的成功。我想这就是德国音乐的魅力吧。